KA — The Cartier piece is fascinating. What is the symbolism of the diamond in the

glass (moon fragment)?

TY — The diamond in the perfume bottle symbolizes the history of Cartier. It sparkles inside

the bottle and enhances the

flavor of Cartier’s perfume: scent of memories and the threads of stories that Cartier has gathered.

KA — What is your creative process?

TY — Firstly, I come up with an image or concept, not a shape nor material.  Then, I start to work

on the drawing and

indicate all the details including measurements, radii, materials, etc. Through a number of

experiments, I reach completion.

In the process, as a creator, I ask myself again and again whether the work is necessary or not.

We, creators, must be responsible for creating.

KA — What is your vision of the future in design of spaces and the relationship between

the object and space?

TY — This is not only about the interior design, but about design in general. In addition to the leading-

edge technologies including computer renderings and future environment, designs will begin to

have similar references to nature, as all the living creatures are born from necessity and distinctive

beauty.  Moreover, designers will begin to focus more on designing emotions and

feelings rather than designing forms, or things. As sunlight, fertile soil, and pure water

are essential sources for plants in nature, I think that design

ers will begin to play a role in making things from such perspectives.

KA — How do you see design and end use of the designed object, becoming more organic?

(“organic” in the sense that the object itself almost feels alive (such as the paper cloud feeling

like it is a living being…to create without effort or stress - having the process be = organic.)

TY — As technology is developing rapidly, particularly the use of computer renderings, has

ensured and made various things real. We might have become more sensitive to the organic

designs rather than unnatural things as we are born from nature.

(Here, unnatural means things that do not exist in nature).

KA — What has been your most fascinating discovery in the creative process?

TY — I am excited the most when I come up with a good idea.

KA — If you were to have a wish to create what ever you wanted, what would it be?

TY — Nothing in particular.

Fortunately, through several projects, I have already had opportunities to accomplish what I had aimed.

KA —The cloud chair is both object and art, what is the idea behind this piece?

TY — The concept is “to create a cloud with paper.” In recent years, I am very much fascinated with the

elements of nature, which shows us the beauty born of coincidence beyond our imagination.

This time, through an industrial project, I aimed to express the elements that exist in nature.

KA — How important to you is the link between nature and design?

TY — It is quite important. I believe that not only leading-edge technologies, but also nature

will create our future. At the same time, I have a sense that there is a hint of the future

design hidden in nature.  For example, last year, a Japanese scientist Dr. Osamu Shimomura

won the Nobel Prize in Chemistry for the research on a glowing green protein found

in jellyfish.  He discovered that this green fluorescent protein

allowed us to view previously invisible processes in biology, including the spread of ; cancer cells

and development of nerve cells.  This great discovery makes me think that there are a lot

of wondrous things and infinite possibilities in nature, which we as humans, still do not know.

KA — You are from the similar school of thought as Issey Miyake, are you influenced by

fashion design?

TY — I am not sure if I have the similar school of thought as Issey Miyake. However, I once

used to work under him and learned from him that design is free. I had many opportunities

to learn about fabrics, and I think I developed my potential with creating products with soft

materials while most products are made of hard materials.

In terms of fashion, I used to have much interests in this when I was young. At that

time, fashion made me feel that something was going to happen. However, I do

not think clothing has much influence on my design style.

KA —You apprenticed with Issey Miyake, how did you create your own distinct style

with such a strong mentor as a direct influence?

TY — At Issey Miyake’s studio, I learned how important it was to be free and original. Then, I

pursued design my style in a distinctive way, which cannot be expressed by anyone but myself.

Also, as Miyake was working internationally, I was able to look at the bigger picture other than

simply my own perspective.

KA — The Moroso showroom in Milan with the “Panna” chair created a huge buzz, but do you

consider this your strongest work?

TY — “Tokujin x Moroso” is definitely one of my best works. This project is one of my designs

that incorporates the principles of nature. Just like clouds, snow, or a bead of water, straw is

transparent by itself, but it gives depth and white color when numerous numbers are piled up

together and transparency gets dense. The straw installation might exemplify the realization

of unsubstantial things, in other words, making the impossible possible.

KA —You created exhibition spaces for Miyake, Hermes, Muji and Peugeot as well as furniture for

Driade — what would be your dream to create for?

TY — Nothing in particular.  I have been fortunate to work with companies who are eager to create

new things: They show their understanding of my way to complete the work. They kindly allow me

to have experimental processes.

KA — Who is Tokujin Yoshioka?

TY — I have no idea.